Những vị thần tối cao của La Mã và Hy Lạp Cổ Đại vẫn còn rất quyền năng trong nền văn hóa, nghệ thuật và thời trang thời điểm hiện tại.
Văn minh Hy Lạp, La Mã Cổ Đại truyền thụ và ảnh hưởng mạnh mẽ đến văn hóa, nghệ thuật, hội họa, điện ảnh và lối sống của cư dân Châu Âu hiện đại. Tuy tồn tại cách đây hàng ngàn năm nhưng vẻ đẹp và sức ảnh hưởng của nền văn minh này vẫn vô cùng mạnh mẽ, chúng đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho các nhà thiết kế thời trang đương đại. Ngay cả tên thương hiệu Hermes hay Versace cũng đều xuất phát từ các nhân vật của thần thoại Hy Lạp.
Cùng FW điểm qua những bộ sưu tập nổi bật đến từ những tên tuổi lừng lẫy thế giới từ đầu thập niên 2010 đến nay.
ELIE SAAB COUTURE FALL 2012
Cảm hứng thiết kế của Elie Saab năm 2012 bắt nguồn từ những câu chuyện thần thoại La Mã, với bảng màu được chọn lựa từ sắc đen huyền ảo, sắc vàng sóng sánh của rượu champagne, sắc hồng phớt đáng yêu của những đóa hồng, sắc xanh mát của bầu trời, và cả sắc màu vương giả từ vàng và ngọc lam.
Thế mạnh của Elie Saab không phải ở những kỹ thuật cắt may phức tạp, vậy nên trang phục của ông thường có kiểu dáng đơn giản. Thế nhưng ông lại là bậc thầy trong việc tạo điểm nhấn cho những bộ váy từ hàng ngàn những viên đá pha lê, cườm và hạt kim sa nhằm tôn vinh vẻ đẹp thiên thần của người phụ nữ qua nét uốn lượn quanh eo hay đường cong gợi cảm phần lưng. Trong trang phục của Elie Saab, phụ nữ trở nên nữ tính hơn bao giờ hết.
ZUHAIR MURAD COUTURE SPRING 2013
Bộ sưu tập Haute Couture Xuân Hè 2013 của Zuhair Murad khiến cho người xem cứ ngỡ như mình đang lạc vào thế giới thần thoại, nơi những nữ thần Hy Lạp xinh đẹp đang khoe sắc trong các bộ cánh mang sắc mây, được trang trí bởi ánh sáng lung linh của tia nắng mặt trời và hàng ngàn vì tinh tú. Là đối thủ truyền kiếp của Elie Saab, BST Couture này của Zuhair Murad như một lời tuyên chiến đầy thách thức.
Nhà thiết kế người Li-băng tài ba đã hoàn toàn bỏ qua những mẫu trang phục ban ngày, mà chỉ tập trung vào đầm dạ hội, có điểm thêm vài mẫu váy ngắn dành cho tiệc cocktail sang trọng. Đối tượng khách hàng mà Zuhair Murad nhắm tới là các nữ minh tinh đang lùng sục mọi nơi để tìm được mẫu váy đẹp nhất cho sự xuất hiện của mình trên thảm đỏ.
ELIE SAAB COUTURE SPRING 2014
Nguồn cảm hứng chính cho màu sắc và họa tiết của bộ sưu tập Elie Saab Haute Couture mùa Xuân 2014 được lấy từ những tác phẩm hội họa nổi tiếng của Lawrence Alma-Tadema – một họa sĩ đại tài người Hà Lan vào thế kỹ thứ 19. Ông ta được biết đến với những bức tranh đầy màu sắc mang cảm hứng cổ điển, khung cảnh cung điện xa hoa của đế chế La Mã và đặc biệt là nền trời biển xanh ngắt của Địa Trung Hải.
Bảng màu thiết kế trong bộ sưu tập của Elie Saab từ đó được thêm vào các tông màu pastel như hồng san hô, vàng chanh, xanh cẩm tú cầu và tím hoa cà. Kèm theo là chi tiết thắt lưng cao kinh điển trong các bộ váy đầm thời La Mã. Tất cả tạo nên nét sang trọng và quý phái đặc trưng cho những mẫu thiết kế Haute Couture của Elie Saab.
Đây là BST khẳng định được đẳng cấp của NTK người Li Băng, và cũng là những thiết kế được yêu thích nhất của nhà mốt đến tận hôm nay. Một sự phản hồi cực gắt mà Elie Saab gửi đến đàn em Zuahair Murad.
VALENTINO COUTURE SPRING 2016
Có một thứ gì đó rất dễ nhận ra và khó quên về những bộ váy của Valentino Haute Couture mùa Xuân Hè 2016. Hầu hết đi kèm những chất liệu xuyên thấu mỏng manh, bóng bẩy hay những đường cắt kiểu Hy Lạp táo bạo. Những cô người mẫu trở thành những nàng tiên chân trần bước nhẹ như không trong những bộ cánh cũng như thần tiên. Nhìn chung đây là một điều tuyệt ở những nhà thiết kế và đội ngũ của Valentino khi có thể tạo nên từng bộ váy một cách thủ công vô cùng tỉ mỉ và chi tiết từ những mảnh vải thô.
Phía sau sàn diễn, một trong những chủ đề được các nhà thiết kế bàn tán nhiều nhất đó là hướng tới sự vĩnh cửu. Điều đó cũng liên quan đến sự mâu thuẫn trong thời trang: Mỗi mùa những thiết kế cần phải được đổi mới, nhưng để một thương hiệu thời trang có thể có giá trị lâu dài, nó cần giữ nguyên bản sắc. Đối với Valentino, những gì họ đang làm là tạo nên những bộ váy khiến cho thời gian phải dừng lại.
ATELIER VERSACE COUTURE SPRING 2017
Như một lời thách thức đối với làng thời trang, Donatella quay về với những thiết kế căn bản là dư vị của văn hóa Hy Lạp vốn đã làm nên tên tuổi trang phục Versace. Những chiếc đầm trễ vai hay áo blouse ren phủ bạc toát lên vẻ đẹp nhẹ nhàng nhưng kiêu hãnh. Sự kiêu sa và cầu kỳ của các họa tiết được gắn kết khá đồng điệu, khi là các nếp gấp gợn sóng, khi là lông anh vũ nhuộm trắng bạc hay các khung váy bằng kim loại phủ ánh kim.
Điểm nhấn cuối cùng của Atelier lần này chính là nhân vật Chimera – một quái vật đầu sư tử mình rắn trong thần thoại Hy Lạp. Đây là một phép ẩn dụ được Donatella nhắc đến như một sự chuyển mình, không chỉ thể hiện trong thiết kế mang dáng dấp Chimera, mà ngay từ ý tưởng ban đầu.
CHANEL RESORT 2018
Với nhà mốt Chanel thì chạm đến Hy Lạp nhưng không bằng những chuyến bay qua vùng địa lý thông thường. NTK Huyền Thoại Karl Lagerfeld quyết định ở lại Paris, phục dựng một không gian cổ xưa của ngôi đền Poseidon giữa Grand Palais thân thuộc. Những cột trụ ghi khắc vết tích thời gian, cây ô liu đâm cành lá dưới ánh hoàng hôn đổ xuống, BST Cruise 2018 của Chanel được bắt đầu.
Giám đốc sáng tạo của Chanel, Karl Lagerfeld sử dụng chất liệu thần thoại trong kho tàng cái đẹp của văn minh Hy Lạp để sáng tạo nên BST giữa mùa cuốn hút.
Chất liệu truyền thống của Chanel vẫn tạo nên kết cấu chủ đạo nhưng được làm mềm nhờ các phom dáng tự do hơn. Màu sắc trang nhã như ẩn khuất trên các bức tường, trụ đá… những ngôi đền Hy Lạp linh thiêng. Viền tưa trên áo, váy cùng chất liệu tweed vừa cởi mở vừa cổ điển. Vải dệt trang trí họa tiết Hy Lạp cổ cũng chiếm một phần trong BST. Jersey, lụa, lanh, ren và crepe cùng kết hợp tạo nên trang phục phom suông, hướng tới những chuyến du lịch.
DOLCE&GABBANA ALTA MODA FALL 2019
Aphrodite gợi cảm, Hera sắc xảo, Athena quyền năng qua ngôn ngữ thời trang nhà Dolce&Gabbana.
Và thời trang cũng không ngoại lệ, một trong những BST đẹp nhất trong lịch sử của nhà mốt lừng danh Dolce&Gabbana cùng lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp. D&G Alta Moda Thu Đông 2019 đem đến cho người xem đỉnh cao trong nghệ thuật thủ công, may vá, đính kết của người Ý. Người xem không chỉ được thưởng thức những mẫu trang phục quá sức lộng lẫy, hoành tráng và tỉ mỉ. Sàn runway cũng vô cùng cầu kỳ và quá sức tưởng tượng.
Trong khi cả thế giới đang đổ dồn sự chú ý vào Haute Couture đậm chất Pháp, các thương hiệu đình đám thay nhau ra mắt các bộ sưu tập thì một mình Dolce & Gabbana mở sân chơi riêng với Alta Moda của riêng người Ý.
Các thiết kế hoàn toàn hòa hợp với bối cảnh, lấy cảm cứng từ trang phục của các vị thần Hy Lạp. Mỗi một bộ trang phục đều được may một cách tỉ mỉ. Những mũi kim lướt trên lụa mềm mịn hoàn hảo khi mô phỏng hình ảnh chiếc bình cổ. Kiểu váy empire tiêu biểu cho trang phục Hy Lạp với hai bên tay bồng như họa tiết khắc trên cột đền. Các bộ váy kiểu lệch vai kiểu nữ thần được cách điệu vừa hoài cổ vừa hiện đại.
Dolce&Gabbana Alta Moda Fall 2019 Fashion Show được xem là một trong những show diễn vĩ đại nhất trong lịch sử của nhà mốt Ý.
DIOR COUTURE SPRING 2020
Maria Grazia Chiuri trở lại với nguồn cảm hứng chính về sức mạnh nữ quyền và vai trò của phụ nữ xuyên suốt chiều dài lịch sử đến thì hiện tại. “Chuyện gì sẽ xảy ra nếu phụ nữ thống trị thế giới?” – câu hỏi của nữ nghệ sĩ, nhà hoạt động nữ quyền Judy Chicago khơi nguồn cảm hứng sáng tạo cho BST Dior Haute Couture Xuân – Hè 2020. Hình ảnh những nữ thần đẹp nhất trong thần thoại như Venus, Athena, Hera, Aphrodite... đã được nhà mốt Pháp tái hiện một cách thật lộng lẫy, quyến rũ, rực rỡ và đầy quyền năng.
Chiuri một lần nữa phá vỡ ranh giới của những quy ước, những mặc định để thể hiện tinh thần nữ quyền vẫn luôn ám ảnh bà. Phụ nữ mạnh mẽ ngay cả khi họ khoác lên người những bộ cánh mềm mại nhất.
Từng lấy cảm hứng về thần thoại Hy Lạp khi còn tại vị ở Valentino Couture Xuân Hè 2016 và các nữ thần xinh đẹp một lần nữa thể hiện quyền năng để Maria Grazia Chiuri khẳng định vị thế “Giám đốc sáng tạo nữ đầu tiên trong lịch sử” với Dior Couture Xuân Hè 2020.
DIOR RESORT 2022
Dior trở lại với BST resort 2022 tại Athens bằng show diễn ngoạn mục trước 700 khách mời, show diễn lớn đầu tiên sau đại dịch. Giám đốc sáng tạo Chiuri đã nâng cấp phiên bản áo choàng peplos, loại trang phục truyền thống của người phụ nữ Hy Lạp thời cổ đại, một phong cách cổ điển phối với những đôi sneakers vô cùng hiện đại và cá tính, cho thấy sự háo hức trở lại của các thương hiệu xa xỉ trong ngành thời trang trong một giai đoạn mới.
Và các tình yêu thấy đó, lần đầu tiền trong lịch sử không có giày cao gót xuất hiện trong một fashion show của Dior. Lần này các nữ thần Hy Lạp dưới cái nhìn của Chiuri đã rất khác, cá tính, hiện đại và độc bản hơn rất nhiều.
Bước sang thập niên mới, dường như những nữ thần xinh đẹp vẫn chưa khiến Maria Grazia Chiuri nhàm chán mà bà còn sang hẳn Hy Lạp để làm show, ngoài ra còn kết hợp với các nghệ nhân tại đây để sản xuất các phụ kiện đặc trưng cho BST.
DOLCE & GABBANA ALTA MODA FALL 2022
Vẫn thu hút sự chú ý của làng mốt như mọi năm, danh sách khách mời của D&G Alta Moda 2022 đã lên tới hàng trăm người và tất nhiên hội tụ đầy đủ những gương mặt đình đám trong làng mốt như Heidi Klum, Helen Mirren, Mariah Carey và Sharon Stone,… Tất cả các show diễn Alta Moda của nhà mốt Ý không đơn thuần là một buổi diễn thời trang bình thường mà còn là một không gian nghệ thuật để người xem không chỉ được chiêm ngưỡng thời trang, kiến trúc cổ đại mà còn có thể thưởng thức nền văn hóa tự hào của người Ý.
Những nữ thần Hy Lạp cổ đại một lần nữa hóa phép khiến các tín đồ phải mê mệt và thán phục trước tài nghệ thủ công của nhà mốt Ý.
Bên cạnh đó những nam thần cũng quyền nam không kém với những sáng tạo thật cầu ký và tinh tế.
Chỉ trong vòng một thập niên mà phép thuật của các vị thần quyền lực trên đỉnh Olympus đã làm mê hoặc bao con tim yêu thời trang, và chắc chắn thứ bùa mê ấy vẫn sẽ tiếp tục trong tương lai với những sáng tạo mới đặc sắc, táo bạo hơn, FW tin là thế!
Đạt Tiến
Ảnh: Getty, Bazaar, Vogue, WWD...
